很明显，多幕自然就组成了故事，或者说电影的整个剧本了。
这本《故事》里有许多金句，被全球编剧圈广泛引用。
“故事是生活的比喻，不是生活的复制。”、“结构是选择的艺术，不是事件的罗列。”、“没有鸿沟，就没有冲突；没有冲突，就没有故事。”、“人物在压力下的选择，暴露其真实本性。”......
而且，这部书也是编剧圈中，导演与编剧方便交流的术语体系，只要是科班出身的导演和编剧，基本都会看这本书。
这也是为什么，我们常听说半路出家的导演与编剧沟通常常出现问题的原因之一，因为他们根本没有系统学习过真正的编剧术语体系。
到了这里，电影也正式进入第二幕，也就是主角程勇为了给老爹治病挣钱，跑到印度，跟阿三买药。
这一段其实是宁昊带着徐征和团队去拍摄的，林枫没有出手。
毕竟是去印度，这个呼吸可能都会要人命的神奇地方，林枫想来是敬而远之，阿三的功力太深厚，连林枫都顶不住。
不过，林枫在看到宁昊拍回来的素材后，对宁昊的拍摄的画面也是大加赞赏的，至少他这些年吃饭的手艺没有落下，依旧保持着高水准。
不仅这段戏的拍摄导演不是林枫，甚至在国内和阿三的地盘，拍摄使用的摄影机和镜头都不一样。
并不是剧组在印度没办法搞到好器材，而是剧情的需要。
在国内，影像追求千禧年初的怀旧感，而印度部分则力求高饱和度的异国风情，这点，观众从程勇下飞机的镜头开始能明显的感觉到。
摄影器材的切换和接下来节奏的骤然拉紧，还有一个作用，那就是清晰分割第一幕和第二幕。
从程勇下飞机，到药厂的这组镜头看起来杂乱无章，但依旧包含了许多设计、美术选择、摄影抓拍以及剪辑的技法在。
电影语言中的空间构图，抛开静止构图之外，还有两种方式，一是运动的构图，包含了摄像机与被摄物体的构图。二是剪辑构图。
这一段，林枫就利用宁昊拍回来的素材，配合快节奏的配乐和快速的剪切节奏，再切断动作连贯性，三者同时营造杂乱无章和随意的感觉，目的是要呈现阿三嘈杂和乱哄哄的环境氛围。
然后利用丰富的素材和景别差距很大的镜头衔接，来营造大量信息在短时间内集中呈现的效果，在主角动线和无主体外景之间来回切换，达到叙事和展示的双重目的，体现人物在异国他乡的纷乱感。
黄色出租车在一扇绿色大门前停下，电影画面依旧是黄、绿、红的配色。
同样的，声音先进。
“五百？不是说两千吗？”
“那是药店零售价。”
“那你告诉他，我要买一些。”......
跟随声音，画面转到了室内，给了个全景。
其实，这个场戏就是林枫称赞的源头，不仅是宁昊的导演，还有他媳妇邢艾娜对这个场景的编剧，非常扎实。
其实，这场程勇和药厂的阿三老板的谈判戏，看似不起眼，但包含了很多技巧，可以按照《故事》中说的场景，拆分成节拍，更能反映这场戏的精妙。
合格的戏都应该具备六个核心元素，也就是主角、反派，其实是指对抗性力量、欲望、激励事件、危机、高潮、结局。
当拆成节拍时，首先第一步，确定冲突。
谁驱动了这个场景？他的欲望是什么？
自然是程勇驱动了这个场景，他的欲望是要购买白血病仿制药，用来来挣钱。
那么对抗性力量呢？也就是反派。当然就是印度药厂的老板。
当然，这里说的反派，并不是指这个老板是坏人，而是指这个角色会阻碍程勇实现自己的欲望。
然后第二步咱们就标注开篇价值。
这里有很俗气的价值，就是金钱，再具体一点，也就是这笔生意的成败。
第三步将场景分解为节拍。节拍就是动作和反应。
这场戏里程勇和老板其实是在互相反应的，但反应比动作更重要。
因此，在拍摄时，宁昊是以程勇这个主角的反应来划分节拍的。
每一个节拍，都对应着程勇的情绪。
最厉害的剧作其实是应该要有非常丰富的情绪色环的。
一部电影就是要调动乃至压榨出了观众所有的情绪。
要是看过《救猫咪》的小伙伴，就会知道，书中的终极理论，就是在写剧本时，就用不同颜色的文字，代表着哪种情绪。
回到这个场景中来。
节拍一，当程勇听到阿三老板说出印度药的售价比自己的预计要低，程勇的情绪起伏是往上走的。
然后他的反应是那我要买药。
节拍二，动作和反应是老板只卖代理商，让程勇去药店买。于是程勇的情绪起伏是往下的。
节拍三，动作和反应是老板表示这个药在中国是禁售的，还是不卖。于是程勇的情绪起伏还是往下。
他的反应是保证能把药给卖出去。
节拍四，动作和反应是老板嫌弃程勇买的药太少，相当于还是不愿意卖。程勇的情绪继续往下。
反应是画饼，表示下次一定加大购买量。
节拍五，动作和反应是老板质疑程勇的饼，程勇情绪还是往下，于是他的反应是讲解便宜仿制药在中国的市场巨大。
节拍六，动作和反应是老板疑问程勇想当救世主，相当于还有疑虑，那么他的反应是坦言只想挣钱。
而且从程勇的嘴里，说出了另一个本篇的剧眼—命就是钱！
这时，镜头给了阿三老板一个特写，老板小幅度点了点头，但没有明确表态。
到这这里应该算是6.5个节拍，这场戏就结束了。
这也是结束一场戏的经典手法，把一场戏的结果挪到下一场戏，甚至更后面去展示。
这样就既不显得死板，场与场之间的分割太明确，也留出了空间给观众去回味、想象和期待。
于是到了这个场景的第四步，标注结尾价值，并比较开篇价值。